DE KRACHT VAN FILMMUZIEK

DE KRACHT VAN FILMMUZIEK

We zijn geneigd film te zien als een visueel medium, maar hoe anders zouden beelden werken als er geen geluid bij zat of als de componist voor net iets andere muziek had gekozen? Filmmuziek en –geluid worden ondergewaardeerd, vindt filmcriticus, componist en pianist Kevin Toma. Muziek en geluid worden vaak als een aanvulling gezien, terwijl ze een wezenlijk onderdeel van de film zijn en het ritme en de emotionele zeggingskracht sterk beïnvloeden. 

Met de vierdelige cursus DE KRACHT VAN FILMMUZIEK breekt Toma een lans voor een aandachtigere benadering van filmmuziek. Aan de hand van talrijke prikkelende filmfragmenten onderzoekt hij de betekenisvolle manier waarop muziek, geluid en beeld in elkaar kunnen grijpen. Als toeschouwer zie je de beelden van een film nooit los van de geluiden en de muziek die erbij klinken. Andersom geldt hetzelfde: door de beelden ‘hoor’ je dingen in de muziek die anders onopgemerkt zouden blijven. Hoe kunnen filmmakers van de kracht van filmmuziek profiteren? Wat maakt de ene soundtrack zoveel beter dan de andere? Toma pluist het uit, in een spannende cursus die, zoals altijd in zijn cursussen, het plezier van het filmluisteren én -kijken voorop stelt.

8 september: HET LUISTEREND OOG

In de eerste cursusbijeenkomst gaat Kevin Toma in op de belangrijkste functies en taken van filmmuziek. Het resultaat is een avond waarin je oren beter gaan kijken, en je ogen beter luisteren, en dat aan de hand van diverse hoogtepunten uit 100 jaar filmmuziek-geschiedenis: van Once Upon a Time in the West en Vertigo tot minder bekende filmmuzikale voltreffers. 

22 september: LICHTE NOTEN EN ZWARE STILTES, OVER DE DOSERING VAN FILMMUZIEK

De juiste muziek kan een film onvergetelijk maken, verkeerde klanken kunnen een scène breken. Soms scoort filmmuziek het grootste effect door vol op het orgel te gaan, soms juist door heel klein te blijven of zelfs helemaal niets meer te doen. Wat is de ideale verhouding tussen muziek en dialoog, en wat gebeurt er wanneer de muziek de personages heel dicht op de huid zit, zoals vaak in animatiefilms voorkomt? Een avontuurlijke avond, waarin we ook op zoek gaan naar de mooiste filmstilte.  

6 oktober: DE KOELE SCHOONHEID VAN ELEKTRONISCHE FILMMUZIEK

Lange tijd vormde het klassieke symfonieorkest het standaardgeluid voor filmmuziek. Toch vonden ook de eerste elektronisch muziekinstrumenten meteen hun weg naar de cinema. In de loop van de filmgeschiedenis raakten elektronische geluiden geassocieerd met andere werelden, met het onderbewustzijn en met het ongrijpbare, maar inmiddels is de synthesizer in geen enkel filmgenre weg te denken. Vanavond gaat Kevin Toma uitgebreid in op deze ontwikkeling en de oneindige mogelijkheden van de elektronische filmmuziek.

20 oktober: DE MUZIKALITEIT VAN FILM

Film worden meestal als vertelkunst beschouwd. Maar wat gebeurt er als je film niet als een verhalend medium benadert (als toeschouwer dan wel als maker) maar als visuele vorm van muziek? Wat delen film en muziek als kunstvorm? Waarom klinkt sommige muziek onmiskenbaar filmisch, en hoe kunnen films met hun ritme, kleuren en sfeer juist als muziek werken? Een bijzonder avontuurlijke bijeenkomst, waarin Kevin Toma onder meer stil staat bij videoclips, experimentele cinema en films die hun muziek vooral in beelden gieten.

•

Kevin Toma (Sittard, 1974) is filmwetenschapper en filmjournalist voor onder meer de Volkskrant. Daarnaast verzorgt hij filmcursussen en lezingen door het hele land, maakt hij eigentijdse, veelgevraagde muziek voor zwijgende klassiekers en is hij dj. In De Lieve Vrouw presenteerde hij eerder de cursussen De architectuur van film en De stijl van film.